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爱美之心人皆有之！跳舞被人夸奖是一件令人兴奋的事情，同时也是舞者得以坚持的动力所在。被人认可对于舞者来说真的是一种无上荣光；相反，被人讥笑或嘲讽的确会让人失去跳舞的兴致。
第一次与陌生人共舞，如果合作不愉快，我们会认为是不熟练造成的，从来不会在自身上找原因。遇到高手，也就是一曲的命，你说多遗憾，多尴尬！
很多舞友最善于自我安慰，认为跳熟练了自然就会好看。其实，跳舞好不好看跟你的熟练程度没有太大的关联。有些人即便是不会跳，别人偶尔教上几招临时上场，跳起来也是赏心悦目；而有些人跳了几十年了看起来还是很别扭。
跳的不熟练最多会影响流畅程度，但不会影响到美观。舞者举手投足间的优雅不会因为中途的停顿而黯然失色，也不会因为一两个失误而魅力尽失。反观有些人，跳舞几年甚至十几年，充其量只是个动作的搬运工。市井痞子味，夜店风尘味，乡村大妈味，村头老爹味，唯独缺乏舞者所应有的儒雅知性美，看着令人不爽。
跳舞好看的人，自身的形体和舞感都是非常优秀的。任何舞蹈如果没有形体和舞感作为支撑，要想成为顶级舞者难于登天。形体和舞感不仅决定着舞蹈的美感，而且是内心世界和情感共鸣的基石。
因此，很多摩登舞专业级选手都是凭借着雄厚的芭蕾舞童子功，经过严格的形体训练才得以到达世界冠军的顶峰。大部分业余舞者，平日里不注重形体方面的训练，不学习舞蹈技巧的专业知识，跳舞的好坏全凭一个熟练度。天赋好模仿力强，会跟着视频学习个一二的，也许跳起来会像模像样；另外一些天赋差也没有自学能力的，只能是凭感觉瞎胡跳。没有身体的控制和正确的审美，他的舞能好看吗？
然后再说说舞感，为什么同样是业余舞者，有些人跳得优美舒展而有些人跳得干巴生硬呢？这就是一个人的舞感有差异。舞感好的人听到音乐就能通过肢体语言得以表达，他的动作虽然不专业但是看上去非常协调。无论是力道还是对音乐的表达都恰如其分，让人看上去很舒服。有些人跳起舞来很卖力，动作套路也能跟舞伴配合的天衣无缝，但看起来没有质感。用力太满无层次、气息上浮无下盘、夸张造作不大气，归根结底就是舞感太差。对于音乐的理解和表达不到位，无论什么风格的舞曲两个人跳的永远就是那一种感觉。该缠绵的却跳得窜天猴一般，该伤感的却看不出忧伤，现代舞曲却感受不到时尚，古风舞曲却没有文化底蕴，表达爱情跳的好似哥们儿......动作没有延伸，没有表达，没有色彩，没有情感，你说这样的舞蹈能好看吗？
舞伴之间的情绪需要相互点燃，一个竭尽全力跳到极致，另一个磕磕绊绊拖泥带水，这样的舞伴能长久吗？好的舞者让人感觉时间转瞬即逝，而水平低下的舞者让人在共舞过程中备受煎熬。作为一名业余舞者，要想拥有一位高质量的舞伴，要想把舞跳得好看，跳得有味道，一定要在自身形体和舞感方面多下功夫。业余时间多做做形体操和拉伸训练，跟着音乐感受一下情绪的变化，真正做到把音乐融到骨子里，然后再用自己的肢体语言把音乐所需要表达的情绪渲染出来，这样的舞蹈才是极美的，也是最有感染力的。否则，你的舞除了让人感觉熟练以外，毫无灵气可言。没有灵气哪来的灵魂，没有灵魂的舞蹈就跟做操没两样。我想，谁也不想自己被人说跳舞就像做操一样，对吧！